B.S.O "The Artist"

"The Artist" esta Banda Sonora de dicha película fue la ganadora de los pasados premios Oscar´s de la Academia de Hollywood.
Música; Ludovic Bource

 

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HENRY PURCELL

Después de un paron, vuelvo a escribiros y hablaros un poco de compositores. Esta vez nos vamos al Barroco (1550-1620) y hablamos del músico y compositor británico Henry Purcell.

Henry Purcell fue un compositor del barroco. Nació en Westminster (Inglaterra),y se desconoce su fecha de nacimiento, aunque probablemente fue en el año 1659.

Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster. Se encargó de la restauración de los instrumentos de la corte, asi como de la composición de numerosas obras de carácter religioso, entre las que destacan algunos “anthems” y oficios como “I was glad, in the midst of life”,  o “Te Deum and jubílate” Entre sus óperas y sus obras escénicas cabe mencionar la célebre “Dido y Eneas”, ”Dioclasian”, “The Fairy Queen”,  “La Tempestad”.

Dedicó también un buen numero de cantatas y odas a diversos monarcas, a quienes sirvió durante toda su vida como a Carlos II, Jacobo II y la Reina Maria, para la que escribió algunas de sus composiciones mas brillantes, como “Why are all the Muses mute”, “Arise my muse” o “Celebrate this festival”. Destacables son asi mismo las odas que dedicó a Santa Cecilia, como “Welcome to all the pleasures” o “Hail bright Cecilia”.

Su música instrumental, asimiló los mismos importantes logros que su música vocal, tal como evidencian sus fantasías y sonatas, escritas todas ellas según una concepción contrapuntística en conjunción con el estilo italiano y el peculiar humor inglés, de lo que resultó una música de personal estilo.

Púrcell murió el 21 de noviembre de 1695 a la edad de 36 años, en la cumbre de su fama. Poco después, su esposa recopiló varias de sus obras, las cuales se publicaron en dos famosos volúmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702).

Fue enterrado en la Abadía de Westminster, debajo del órgano que tanto tiempo tocó. Su epitafio dice: «Aquí yace el honorable Henry Purcell, quien dejó esta vida y ha ido a ese único lugar bendito donde su armonía puede ser superada».

 Para finalizar os dejo con uno de los movimientos de la obra "Music for the Queen Mary", "Canzona" interpretada por la magnífica Filarmonica de Berlin, que encontre el video hace unas semanas.

Espero que os guste. Un saludo!!!

FELIZ AÑO!!!

Desde este blog os deseo que tengais un gran año a todos los que leeis estas líneas, que lo paseis genial y que tengais grandes éxitos tanto en lo personal como en lo profesional.
Os invito a que me sugirais compositores, intérpretes, directores... lo que os guste, intentaré hacerlo lo mejor posible y que todo lo que escriba aquí sea para conocer más a quien interpretamos o estudiamos.
Un saludo a todos!!!

GIUSEPPE Fortunino Francesco VERDI

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole en Octubre de 1813, en esta ciudad recibe sus primeras lecciones de música y las continua en Busseto, con el maestro Ferdinando Provesi. Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intentó entrar en el conservatorio de Milán pero no lo consiguió. Hay una anécdota sobre este cas y es que

el conservatorio de Milán, que le había denegado su entrada de joven, quiso renombrarse con el nombre del propio compositor, gracias a su popularidad y éxito en su madurez, a lo que él contestó: «No me quisieron de joven, no sé por qué me quieren de viejo». Actualmente el conservatorio lleva su nombre.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relaccionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano, por ejemplo el  “Va pensiero” del coro de los esclavos de la ópera de Nabucco, es uno de los coros más conocidos de Italia por esa razón. De esta manera, Verdi triunfa en Milán.

Tiene un periodo de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas mas populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Ii Trovatore.

En los últimos años, compuso algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas como la Misa de Réquiem (1874) y el Te Deum.

También compuso el Himno de las Naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre textos del poeta Arrigo Boito y un cuarteto para cuerdas en mi menor.

Verdi fallece en Milán, el 27 de enero de 1901, afectado por un derrame cerebral.

Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que lleva su nombre; Casa Verdi en Milán, donde está enterrado.

Su entierro suscita gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonará espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").

Aquí os dejo el mencionado "Coro de los Esclavos" de la Ópera de Nabucco. Un fuerte Abrazo!!!

LA CUBIERTA DE LOS DISCOS (curiosidades)

Los primeros vinilos se vendían con fundas negras o, directamente, en papel de envolver hasta que, en 1940, el estadounidense Alex Steinweiss, quien consideraba que aquello no era manera de guardar algo tan hermoso como la música, ilustró el disco "SMASH SONG HITS" de Rodgers y Hart de esta nueva manera, y las ventas aumentaron un 800%. Inmediatamente, todas las discográficas copiaron la idea.

FÉLIX MENDELSSOHN

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director y pianista Alemán. Nacido en Hamburgo en febrero de 1809.

Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn, nació en el seno de una familia judía, que mas tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy.

De pequeño fue un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades, de hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.

Fundó el Conservatorio de Leipzig.

Las Obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. Tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johan Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contempráneos más aventurados como Liszt, Wagner o Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.

Felix al volver a Leipzig empezó a sufrir problemas debido a su mala salud en los últimos años de su vida, probablemente agravados por problemas nerviosos y el exceso de trabajo. Debido a unos problemas tuvo un derrame cerebral, se mejoró y retornó al trabajo, escribió algunas composiciones, dio unos pocos conciertos, pero había algo en su arte, que lo hacia diferente de sus épocas anteriores. La enfermedad del músico era mental y violentos dolores de cabeza le provocaban desvanecimientos. Antes de su recaída final, escribió una canción más llamada “Nachtlied”. Cuando Felix estaba gravemente enfermo, un gentío se agolpaba en la puerta de su residencia y se publicaban boletines cada hora sobre su estado de salud. Alrededor de las nueve de la noche del dia 4 de Noviembre de 1847, el compositor se hallaba inconsciente, rodeado por su familia y amigos. Murió a los 38 años de edad. Su abuelo Moses, su hermana Fanny y algunos otros de sus familiares habían fallecido a causa de apoplejías similares.

Su funeral tuvo lugar en la Paulinerkirche de Leipzig y fue enterrado en el cementerio trinitario de Berlín-Kreuzberg.

Como siempre para terminar el articulo de este fascinante músico alemán, os dejo con una de sus grandes obras, interpretada en miles de ceremonias de todo el mundo, la llamada “Wedding March” o en español, la “Marcha Nupcial”.

Espero que os guste. Saludos.

AaRON COPLAND

Nació el 14 de noviembre de 1900 en Brooklyn (Nueva York), fue un compositor de música orquestal y de cine. Su obra está influida por el impresionismo, y en especial por Igor Stravinsky, aunque al final desarrolló su estilo propio. Sus antepasados fueron judíos rusos.

Estudió en colegios públicos de Brooklyn y se graduó en la Boy´s High School en 1918. En el Otoño de 1917 inició estudios de armonía y contrapunto con Rubin Goldmark. Tras su graduación, decidió no proseguir sus estudios generales y se ganó la vida como pianista. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar en el recién establecido American Conservatory de Fountainebleau, cerca de París.

Entre el otoño de ese año y 1924 estudió con Nadia Boulanger. Por esas fechas consiguió vender su primera partitura, el Scherzo Humoristique para piano, subtitulado El gato y el ratón. En 1924 regresó a Estados Unidos y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926.

El 11 de enero de 1925 se estrena su Sinfonía para Organo y orquesta que la propia Nadia Boulanger interpretó acompañada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch. Durante el verano de ese mismo año compuso su Music for Theater, un encargo de la Luga de Compositores que Serge Koussevitzki y la Orquesta Sinfónica de Boston estrenaron en noviembre. El 28 de enero de 1927 interpretó su propio Concierto para Piano y Orquesta acompañado por esa misma formación. Comenzó a dar clases en la New School for Social Research de Nueva York. Entre 1927 y 1929 compuso una Oda Sinfónica para el 30 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston y en 1929 recibió los 5.000 dólares de la RCA Victor Competition por su Dance Symphony, que había compuesto en 1925 sobre la base de su ballet no representado Grohg.

El interés de Copland por la música contemporánea le llevó a desarrollar actividades en muchas asociaciones. Fue el primer director del American Festival of Contemporany Music en Yaddo y también director del Berkshire Music Center. También presidió el Consejo Directivo de la Liga de Compositores y dirigió la Edward MacDowell Association, la Fundación Koussevitzki y el American Music Center. Impartió clases de música contemporánea a través de Estados Unidos y América del Sur y enseñó composición en la Universidad Harvard y el Berkshire Music Center. A partir de 1941 realizó giras por América del Sur como pianista, compositor y director de orquesta comisionado por el Coordinador de Relaciones Inter-Americanas y más tarde por el Departamento de Estado. Copland también compuso música para el cine. Fue nominado varias veces al Oscar, ganándolo en 1950 con la música del filme La heredera (1949).

Después de haber defendido al Partido Comunista de Estados Unidos durante las elecciones presidenciales de 1936, Copland fue investigado por el FBI durante el Macartismo en la década de los 50.

El 16 de mayo de 1953 compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso Estadounidense. Ese mismo año, su música fue retirada del concierto de inauguración de la presidencia de Eisenhower por motivos políticos. La investigación se abandonó en 1955 y se cerró en 1975, sin que se pudiese probar la pertenencia de Copland al partido. En 1964, el Presidente Lyndon B. Johnson le impuso la Medalla de la Libertad, la más alta distinción para civiles en EEUU. Copland murió con 90 años en su casa de Peekskill en Diciembre de 1990.

Os dejo con una de las composiciones mas conocidas de Aaron Copland, “Fanfare Fort he Common Man”